科利奥兰纳斯，两千年前的古罗马将军、莎翁笔下的悲剧英雄，但同时，他也是当下每一个被期待、被误解的普通人。于是，一部由一众青年演员担纲的青春版话剧《科利奥兰纳斯》，选择以当代视角解构古罗马英雄的悲剧内核，将莎翁笔下的人性探讨与当下生活深度联结，用青春的生命力让经典在当代重生。2月7日、8日晚，由中央戏剧学院表演系教授李红执导的青春版莎士比亚经典剧作《科利奥兰纳斯》在中央歌剧院剧场首演。
《科利奥兰纳斯》并非最被中国观众熟悉的莎翁作品，却因其对人性的复杂描摹成为当代解读的绝佳范本。莎士比亚笔下那个骄傲、顽固、充满瑕疵的将军科利奥兰纳斯，其核心困境从未过时。被中国观众称为“抖森”的英国著名演员汤姆·希德勒斯顿，以及中国表演艺术家濮存昕、茅威涛等人都曾演绎过这一经典剧目。
导演李红表示，在当今的时代，传统意义上完美的英雄早已不复存在，而莎翁笔下的科利奥兰纳斯，正是一个充满瑕疵的“非典型英雄”——他勇猛无畏、愿为罗马牺牲，却又傲慢固执、刚愎自用，他的优点与缺点同样显著，恰是当代人真实的人性写照。主创团队从原剧本中抽离出最能引发当下共鸣的命题：每个人在生活中都面临着被期待、被误解、被肯定或否定的处境，而科利奥兰纳斯因性格走向的悲剧，正是对人性选择的深刻叩问。
于是，这次的创作不仅没有刻意美化科利奥兰纳斯的英雄形象，也不再将护民官定义为“反派”，而是站在每个个体的立场，展现人物行为的合理性与复杂性。同时，作品将视角聚焦科利奥兰纳斯与母亲之间的关系，这位以爱与期待看似塑造了英雄的母亲，却也在无形中将儿子推向命运的深渊，这种家庭教育中的期待与塑造，正是当代家庭关系的真实投射。
舞台上，“带伤甲胄”幕布成为作品标志性视觉符号。舞美设计以剧中台词“伤痕是英雄的勋章”为灵感，提炼出“带伤甲胄”这一核心视觉符号。舞美设计吴西周将甲胄转化为可灵活调度的巨型幕布，这一幕布既是科利奥兰纳斯的作战铠甲，也是他无法挣脱的命运枷锁，通过机械编程控制其平移、旋转、摇摆，与人物的情绪流转深度契合。放逐场景中，幕布与主人公的相向运动凸显其孤独；劝和戏里，幕布的摇摆呼应着角色的内心挣扎。
此外，当代媒介的融入让舞台更具现实关照。手机、投影、弹幕等元素被搬上舞台，用手机拍摄、恶意剪辑、自媒体评论等场景，再现当代人被舆论裹挟的现状，而这一场景与古罗马广场上的公众讨论形成跨时空呼应——媒介虽不尽相同，但其背后的人性博弈与主观表达从未改变。台口上方的旋转多媒体屏幕，则与剧情联动强化时空纵深感。
年仅24岁的杜浩铭，此次挑战与自身性格反差极大的科利奥兰纳斯。为贴近这位战功赫赫的将军，他从形体、台词到内心进行了全方位的打磨：佩戴20kg负重训练两周，改善形体；反复练习眼神刻入肌肉记忆；用最大音量、最强能量打破自身温和的说话习惯。虽然自己并不喜欢科利奥兰纳斯的偏执与骄傲，但在他看来，科利奥兰纳斯的悲剧是“过度骄傲的反噬”，而这正是作品留给当代人的警示。
伦敦皇家中央演讲与戏剧学院毕业的于文铨，既担任剧组的身体训练指导，又在剧中饰演米尼涅斯。排练阶段，他为演员制定了有针对性的身体训练，贵族的优雅、将军的刚毅、平民的愤慨通过肢体直观展现。至于米尼涅斯，则是他跨越十年的重逢，2015年他曾经演绎过片段，此次则在“温和又有力、圆滑又有风骨”的人物设定中，平衡了“贵族的克制”与“情感的浓度”。
两个月，这群充满活力的青年演员，打磨出一部虽表演尚显稚嫩，却极具风格化和当代感的
莎翁悲剧，在舞台上照见自己，也让经典永远年轻。
文/北京青年报记者 郭佳
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